撰文/王击凡
这一次《薛黛霏》同名EP的唱片封面，非常的别出心裁：旋转倒置度的薛黛霏，手里捧着以她自己为人物原型的漫画书。至于出现在十多部电视机里的画面，则是薛黛霏这位大眼美女的脸部特写。当然，也少不了她左眉边上最标志性的那一颗痣。
“眼睛”的意象，甚至还成为了《薛黛霏》EP的Logo设计元素之一。很多路人最初对薛黛霏留下印象，正是因为她的一双大眼睛。作为薛黛霏人生中首张正式发行的专辑，“眼睛”的概念出现在这里，其实亦有让大家重新“看见”薛黛霏的隐含意味。
在每个人都能成名15分钟的互联网时代，被公众“看见”这件事，似乎比从前更轻而易举了。但与此同时，新的问题又来了：被大家“看见”之后，如何让这种“看见”得以可持续发展下去？一个歌手该怎样做，才能令乐迷“看见”更深层次的自己？
虽然成名于网络，也在网上拥有《非酋》《失眠飞行》《爱情派对》等破亿试听量的热门单曲，但薛黛霏的音乐野心，绝不仅限于网络。能够发行一张有完整企划概念的唱片，让乐迷在专辑里“看见”不一样的她，始终是歌手薛黛霏藏在心里最大的愿望。
所以，你必须把同名EP的封面翻转来看，才能“看见”一个跟以往截然不同的《薛黛霏》。歌手要冲破心理关口，往自己的舒适圈之外迈出如此大的一步，是相当不容易的。作为观众，我们也要试着放下原本的固有印象，在音乐里跟升级版的薛黛霏相遇。
签约环球音乐集团旗下的RepublicRecordsChina，正是薛黛霏在歌手生涯遇到过的、最重量级的被“看见”的契机。Republic中国是该厂牌的首个海外分部，曾经缔造过TaylorSwift、PostMalone的Republic，正好也跟薛黛霏自身独特的音乐气质不谋而合。
在资深业内人士闻震的主理之下，传承了该厂牌音乐理念的Republic中国，同时还背靠着环球音乐强大的国际资源，绝对是未来华语乐坛的重要推手。签给Republic中国的这个选择，对薛黛霏的被“看见”，可以说是也起到了定海神针一般的重要作用。
有了注重创作精神的Republic中国为艺人提供的支持，薛黛霏自然是如虎添翼。我们在《薛黛霏》这张5首歌的同名EP里，就听见了她千变万化的各种可能性：爵士、Urban、抒情、说唱……正是这些不同的音乐风格，才塑造出今时今日的这一个薛黛霏。
所以，早在唱片开案初期，Republic中国就已经为整装待发、重新上路的薛黛霏，定下了整张EP的创作基调：以5首不同风格的音乐作品，全方位呈现出薛黛霏与别不同的个人特质。这个女孩，可以温柔可以勇敢，可以忧伤可以明媚。每一面，都是她。
有的艺人往往会为了追求风格多元，把很多并不适合自己的曲风都塞进专辑，从而导致最终成品的“衣不称身”。但在薛黛霏这里，不一样的曲风，并非只是一个单纯的标签。她真正做到了将多元化的音乐风格融会贯通、为我所用，这一点可谓相当难得。
我更愿意把《薛黛霏》这种在曲风上浑然天成的多元融合，视作是薛黛霏本人的“音乐自传体”。在自己的首张EP里，就勇敢挑战多种不同的音乐风格，不是为了标榜自我，而是薛黛霏本人想用这些曲风多元的作品，更好地诠释自身故事的强大决心。
一个好的歌手，当然不会只局限于某一两种最擅长的曲风。薛黛霏身上与生俱来的、对大千世界的旺盛好奇心，正是给予她挑战不同音乐风格的信心力量泉源。更令我们大感意外的是，穿梭在每一种新鲜曲风之间的薛黛霏，竟然能做到如此的游刃有余。
比方说，在蓝调曲风里结合百老汇音乐剧元素的《SoCool》，就是这种“多元杂糅”的风格代表。幽怨的布鲁斯，本身就带着苦中作乐的意味；但百老汇室内乐的欢快、洒脱风格，却好像跟布鲁斯很难搭到一起。薛黛霏面对的，是一个很大的难题。
最终，我们在《SoCool》里“看见”的，是一个把蓝调跟百老汇结合得天衣无缝的薛黛霏。“SoCool，万种滋味，尝尝就知道，哪种最对味！”在不同的音乐风格里，薛黛霏终于找到了更适合自己的表达方式。所谓的“对味”，就是更放胆地做自己。
除了同名EP丰富多彩的多元化曲风，在目前已公布的三支MV里，无论是讲述女生闺蜜友情的《一颗》、试图探讨现代人孤独症候群的《可一不可再》，还是走新锐酷炫潮流路线的《自作自受》，都展示了薛黛霏在造型、MV演绎等方面的极强可塑性。
两个女孩一起拍的MV很多，但《一颗》的特别之处就在于，它呈现的是一对闺蜜在不同视角之下所“看见”的对方，这刚好也跟整张EP的“看见”概念不谋而合。年参加同一届超女的好友薛黛霏、罗雪苡，正是《一颗》MV的最佳人选。
关于友情的《一颗》，是由薛黛霏本人亲自填词的。这首歌的字里行间，也藏着薛黛霏对女性情谊的深刻理解：“女孩，我的心是如此坚定……也许你曾困在漩涡里被遗落，但可以相信我，让我一直陪着你，不管去到哪里，哪怕是异想天开的虚拟！”
令人忍不住沉醉其中的UrbanPop曲风，是《一颗》的制胜武器。在歌曲的演绎方面，薛黛霏也牢牢把握住了“在这颗星球里，牵着你跳进彩虹游弋”的动人曼妙。不仅如此，首度挑战多层次和声的薛黛霏，更是成功地把听众带进了彩虹色的听觉世界。
如果把EP最后两首歌《可一不可再》跟《自作自受》放在一起对比的话，你会看到薛黛霏对不同曲风的精准把控，已经进化到了一个新的高度。一动一静，一快一慢，两首风格不一样的作品，带出的是薛黛霏在音乐这条路上，日积月累的持续进步。
由《刻在我心底的名字》得奖作曲人佳旺参与谱曲的《可一不可再》，是非常适合我们在夜阑人静时，透过音乐“看见”自己内心的一首歌。正因为“每一刻都不会重来”，我们才更应该活在当下、珍惜现在，这是薛黛霏诚实面对自我的心底剖白。
从“内省”的《可一不可再》，转换到“外放”的《自作自受》，她既可以在小女生的粉色系房间里自伤自怜，也可以穿上暗黑系的飒爽女王装在大街自在奔跑……薛黛霏用这些无懈可击的音乐作品，证明了自己早已是一个“内外兼修”的成熟歌者了。
于是，透过《薛黛霏》这张意义重大的同名EP，薛黛霏能被大众“看见”的这些显著改变，皆是“由内而外”正在发生着的。不管你是在听她的新歌、看她的新MV，还是欣赏她在EP里的全新造型，你都一定会惊讶于薛黛霏“由内而外”的焕然一新。
出道五年多以来，聆听薛黛霏这一路走来、在人生不同阶段的各种变化，一切就像是她在同名EP里《时光列车》这首歌唱到的一样：“唱着悲伤的歌，回忆青春的选择，告别深爱过的人，过去的都过去了；哼着欢乐的歌，乘上时光的列车……”
“曾经的愿望，实现了吗？”这是薛黛霏在《时光列车》里的自问自答。现在的薛黛霏，终于拥有了一张当初她梦寐以求的、完全属于自己的个人EP。只要把小小的心愿拼命坚持下去，总会等到大放光明的那一天。努力的人，也一定会被“看见”。
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